Una din componentele dedicate profesioniștilor din artele spectacolului este Bursa de spectacole, organizată anual încă de la ediția a cincea a FITS. Seria seria de MasterClass-uri Întâlniri cu mari coregrafi este așteptată de artiștii dansului, iar anul acesta vor avea trei astfel de mari evenimente.
Această secțiune organizată la Sibiu este cel mai amplu, dar și cel mai prestigios eveniment de acest tip din regiune. Ajunsă la cea de-a 27-a ediţie, Bursa de Spectacole atrage în fiecare an participanți din toată lumea, reprezentativi pentru industrie.
Programul din acest an al Bursei de Spectacole de la Sibiu, 24-27 iunie 2024, include dezbateri, prezentări, Speed Networking, Calls for Projects, un spațiu expozițional, dar și celelalte două mari evenimente speciale: Conversații Culturale (la Atrium Café, cu acces liber pentru public) și seria de MasterClass-uri Întâlniri cu mari coregrafi.
Bursa de spectacole (Sibiu International Performing Arts Market), parte din Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, s-a deschis în prezența lui Constantin Chiriac, Președintele Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu și al Bursei de Spectacole Sibiu, alături de Octavian Saiu, profesor, cercetător și critic de teatru, și Matei Vișniec, dramaturg și jurnalist. Discuția a fost moderată de Cosmin Chivu, profesor asociat la Sands College of Performing Arts, New York, SUA, și Oana Marin, coordonatoarea Bursei de Spectacole Sibiu. Expertiza lor a pregătit terenul pentru o serie de conversații culturale, evidențiind rolul festivalului în promovarea colaborării artistice internaționale.
Masterclass-urile sunt concepute ca o oportunitate pentru participanți de a urmări și de a se implica în actul creativ al marilor coregrafi care participă în programul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu. Masterclass-ul are două dimensiuni: o scurtă prezentare a conceptelor de mișcare folosite pentru a crea un spectacol și cea practică, de experimentare a metodelor de lucru.
Întâlniri și cursuri cu mari coregrafi
Rafaela Carrasco este o expertă în dans spaniol și flamenco și este o renumită balerină și coregrafă. A plecat din Sevilla la Madrid în 1996 și, de atunci, a lucrat cu companii de renume și cu personalități precum Belén Maya, Israel Galván și Rafael Amargo. Datorită unuia dintre profesorii săi, Mario Maya, a avut prima sa oportunitate profesională și a descoperit performanța, mai întâi în cadrul companiei Mario Maya și apoi în cadrul Andalusian Dance Company.
În 2002, și-a fondat propria companie, unde accentul este pus pe asumarea de riscuri și pe crearea propriei viziuni asupra dansului. Ea actualizează arta flamenco prin absorbția din alte discipline de dans.
Po-Cheng Tsai
Po-Cheng Tsai este un artist profesionist în domeniul dansului, este fondatorul și actualul director artistic al B.DANCE.
După ce a absolvit liceul Tsoying Senior High School, a mers la Universitatea Națională de Arte din Taipei. În timpul facultății, a obținut o bursă pentru a merge la Purchase College, New York, pentru schimb de experiență. Lucrările sale se bazează adesea pe propriile experiențe de viață, perceptuale, rugătoare, dar totuși pline de umor, cu limbaje de dans unice și stiluri perfide și schimbătoare. Adesea, în lucrările sale integrează teatru, dans și mișcări extreme ale breațelor și picioarelor.
Din 2014 până în 2019, a prezentat lucrări originale comunității internaționale de dans, lăsând o amprentă semnificativă în domeniu cu piesa sa de debut Floating Flowers, care a servit drept piatră de hotar. A obținut o înaltă apreciere, primind 4 medalii de aur și 1 medalie de argint de la diverse concursuri de coregrafie din întreaga lume. După ce s-a întors în Taiwan, și-a fondat propria companie de dans, B.DANCE.
B.OOM by B.DANCE
În 2016, a înființat proiectul B.OOM by B.DANCE, facilitând colaborările internaționale în materie de spectacole prin invitarea unor coregrafi și dansatori independenți renumiți din Europa în Taiwan pentru spectacole și ateliere de lucru. S-a străduit în mod constant să își ghideze echipa cu o gândire inovatoare și perspective diverse, cu scopul de a promova un dialog mai profund între artă, educație și societate. Acesta este modul în care a contribuit la comunitatea noastră prin acțiune.
În 2018, revista germană „tanz” l-a numit pe Tsai drept unul dintre cei mai promițători tineri coregrafi la nivel global pentru 2017/2018. În 2019, și-a condus trupa de dans la două mari festivaluri internaționale de artă, inclusiv la Festivalul Fringe de la Edinburgh și la Festivalul Off Avignon. În 2020, a fost recunoscut drept Cel mai bun coregraf emergent de către Consiliul Național al Artelor Spectacolului din Franța, iar în 2021, a fost onorat ca fiind unul dintre cei Zece tineri remarcabili din Taiwan.
David Gutierrez și Barcelona Flamenco Ballet
David Gutiérrez Molina s-a născut la Barcelona în 1994. Cariera sa datează încă de la vârsta de 4 ani, când a făcut primii pași în arta flamenco. Acest bailaor și-a construit caracterul și esența sub îndrumarea unor maeștri celebri ai genului. Îndemânarea și pasiunea sa l-au determinat să se alăture unor companii de dans prestigioase din întreaga Spanie, dar în 2017 a dat viață propriei sale companii de flamenco: Barcelona Flamenco Ballet.
Compania a avut premiera primului său spectacol, „Flamenco Reborn”, cu un succes copleșitor. De atunci, BFB a realizat producții de renume mondial, precum „Tiempo Nuevo” sau „Luxuria”, care au fost prezentate în unele dintre cele mai emblematice teatre de operă din lume. David a colaborat, de asemenea, cu echipa ucraineană de înot sincronizat la Jocurile Olimpice de la Rio 2016 și a realizat coregrafii pentru campioane la patinaj artistic, demonstrând capacitatea sa de a îmbina flamenco cu disciplinele sportive de elită.
David Gutiérrez se remarcă prin energia sa copleșitoare și prin capacitatea de a se conecta emoțional cu publicul, ceea ce îl face o figură iconică a genului flamenco. A câștigat premii precum „Premiul pentru Artele Spectacolului al Federației Andaluze a Comunităților din Catalonia” și a fost nominalizat la prestigioasele premii Max ca „Cel mai bun artist masculin” și „Cel mai bun coregraf” pentru capodopera sa „Flamenco Reborn”.
